她的双眸如水剪般清澈，衣裳如薄雾般轻盈，在宴席间一曲歌罢，媚态点亮了春日的辉光。
潇湘夜雨中的瑟音哀怨犹在耳畔，巫峡晨云里的愁绪依旧浓重。
她皓齿微露如寒玉般晶莹，黛眉轻蹙似远山隐约含愁。
莫要再唱那《渭城朝雨》的离歌，满眼都是阳关路上未归的游子。

1. 对仗手法：诗中"水剪双眸"对"雾剪衣"，"潇湘夜瑟"对"巫峡晓云"，体现律诗严格的颔联颈联对仗 2. 意象群运用：集中使用"水""雾""云""雨"等柔美意象，塑造朦胧意境 3. 用典艺术：潇湘瑟典出《楚辞·远游》，巫峡云典出宋玉《高唐赋》 4. 听觉转视觉："夜瑟怨"将音乐形象转化为情感画面 5. 时空转换：从宴席现实到历史典故，再到边关想象，形成三级跳跃

• 水剪双眸：形容女子眼睛清澈如水裁剪般明亮。
• 潇湘夜瑟：化用湘灵鼓瑟典故，暗含哀怨之情。
• 巫峡晓云：借用巫山云雨意象，喻指缠绵愁绪。
• 渭城朝雨：指王维《送元二使安西》中"渭城朝雨浥轻尘"的离别场景。
• 阳关：西北边关要道，古诗中常象征离别之地。

本诗需重点关注三个艺术层次：首先是比喻系统的构建，"水剪""雾剪""寒玉""远山"形成由具体到抽象的比喻链；其次是情感脉络的转折，前六句写美，末两句突然写愁，符合"以乐景写哀"的古典美学；最后是文化符号的运用，潇湘、巫峡、渭城、阳关四个地理意象分别承载不同文化记忆。教学中可引导学生比较本诗与白居易《琵琶行》在表现音乐艺术时的不同视角，体会唐诗"含蓄蕴藉"的审美特质。

全诗采用"由形入神"的写法：首联以"水剪""雾剪"的巧喻勾勒歌姬姿容，颔联用潇湘、巫峡典故将个人才艺提升至文化意境。颈联"皓齿""黛眉"的工笔描绘与"寒玉""远山"的意象转换相得益彰。尾联突然转入离愁，使全诗从宴饮欢愉转向深沉的人生慨叹，形成强烈的情感张力。诗中"春辉"与"夜瑟"、"晓云"与"朝雨"的时空交错，构建出多维的艺术空间。

此诗作于唐代歌舞升平时期，崔仲容作为宫廷文人，常参与宴饮场合。诗中歌姬形象可能取材于长安教坊中的乐伎，通过对其容貌才艺的描写，既展现盛唐艺术风貌，又暗含对人间聚散的感慨。末句"客未归"或暗指安史之乱后文人流离的集体记忆。