我本是高台之上尊贵的女子，扬起蛾眉进入华丽的宫殿。
自恃容貌如鲜花般美丽，哪里知道会有凋零枯萎的一天。
一旦辞别玉石阶下离去，就像清晨的云雾般消散不见。
每每回忆起邯郸城，在那深宫之中只能梦里望着秋月。
再也无法见到君王的面容，内心忧愁一直延续到天明。

1. 诗体类型：本诗属于乐府旧题诗，或可归入宫怨诗范畴。李白善于利用乐府旧题进行创新，抒写个人情怀。 2. 历史典故：“邯郸”是战国时期赵国的都城，以其繁华和多佳丽而闻名。诗中借用“邯郸才人”这一形象，具有历史感和典型性。 3. 对比手法：诗歌通过“崇台女”与“厮养卒妇”、“颜如花”与“凋歇”、“玉阶”与“朝云没”等多重对比，强化了命运的巨大落差和悲剧感。 4. 意象运用：“秋月”是宫怨诗中常见的意象，象征冷寂、孤独与哀怨；“朝云”则比喻美好事物的短暂易逝。 5. 人物视角：采用第一人称“妾”的叙事视角，增强了诗歌的代入感和情感的真实性，使读者更能体会主人公的内心世界。

• 邯郸才人：指赵国都城邯郸宫中拥有才艺的宫女。
• 厮养卒妇：指成为从事杂役士兵的妻子，身份地位极其低下。
• 崇台女：崇台，高大的楼台，象征尊贵的身份。意指宫女出身高贵。
• 扬蛾入丹阙：扬蛾，扬起蛾眉；丹阙，红色的宫阙，指宫殿。形容女子姿态优美地进入皇宫。
• 玉阶：玉石砌成的台阶，代指宫廷。
• 朝云没：像清晨的云彩一样消散，比喻离去之快、无影无踪。
• 秋月：秋天的月亮，象征着清冷、孤寂和思念。
• 明发：天色发亮，黎明时分。

这首诗的核心在于描绘命运的巨大转折和由此产生的深刻哀怨。
讲解时可以围绕以下几个层次展开：首先，解析诗题，明确主人公身份的前后巨变，这是全诗情感的基点。其次，逐句分析诗歌内容，重点关注词汇的象征意义（如“崇台”、“丹阙”、“玉阶”象征尊贵，“朝云”、“秋月”象征短暂与孤寂）和情感的变化曲线（从自信到失落，从回忆到现实的惆怅）。再次，着重分析诗歌运用的艺术手法，如第一人称的叙事、鲜明的今昔对比、生动的比喻等，体会这些手法如何增强诗歌的表现力。最后，将诗歌主题升华，指出它不仅是对个别女子命运的同情，更是对普遍人生无常的慨叹，并联系李白自身的经历，理解诗中可能蕴含的士不遇的感慨。通过这样的讲解，可以更深入地理解李白诗歌的思想内涵和艺术魅力。

本诗以第一人称“妾”的口吻，讲述了一位宫女从得宠到失宠、从尊贵到卑微的悲惨命运。
开篇“妾本崇台女，扬蛾入丹阙”展现了她初入宫时的自信与美好，“自倚颜如花”更是将其青春的骄傲刻画得淋漓尽致。然而，“宁知有凋歇”笔锋一转，道出了命运的残酷与不可预知。
“一辞玉阶下，去若朝云没”运用了生动的比喻，将宫女的离去写得飘忽而决绝，充满了无常之感。
后四句集中描写了宫女失宠后的孤寂与哀愁。“每忆邯郸城，深宫梦秋月”，对昔日宫廷生活的回忆只能在清冷的秋月梦中重现，虚实相生，更显凄凉。“君王不可见，惆怅至明发”则将无尽的思念和失落推向高潮，长夜漫漫，愁思难解，直到天明。
全诗语言简练，情感真挚，通过强烈的今昔对比，深刻地揭示了古代宫廷女性无法自主的悲剧命运，表达了诗人对她们深切的同情，也寄寓了自身对人生际遇的深沉感慨。

此诗为唐代诗人李白所作，具体创作时间不详。诗题“邯郸才人嫁为厮养卒妇”直接点明了诗歌的核心情节：一位曾经在赵国都城邯郸宫中享有才名的宫女，最终沦落为底层役卒的妻子。李白很可能借用了古代（如战国时期赵国）的宫人故事作为载体，以此抒写对人生无常、命运弄人、盛衰荣辱瞬息变化的深刻感慨。这既是对历史人物命运的咏叹，也融入了诗人自身怀才不遇、经历起伏的生命体验，是李白乐府诗中对女性命运和社会不公进行关注的代表作之一。