醉入田家去,行歌荒野中。
如何青草里,亦有白头翁。
折取对明镜,宛将衰鬓同。
微芳似相诮,留恨向东风。
醉醺醺地走入农家,在荒野中边走边唱。 为何在青青草丛里,也有名叫“白头翁”的野草? 我折下一枝对着明镜,竟与自己的斑白鬓发如此相似。 野草微弱的芬芳仿佛在嘲笑我,只留下遗憾随东风飘散。
本诗艺术特色有三:一是构思精巧,通过田间偶遇引发对生命本质的思考;二是对比强烈,“青草”的生机与“白头”的衰颓形成视觉与心理的双重冲击;三是情感层次丰富,从醉态的洒脱到对镜的震惊,最终归于东风的怅惘。教学时可引导学生关注李白诗歌中“酒—自然—人生”的三重关联模式,体会其“清水出芙蓉”的语言风格下蕴含的深刻生命意识。
全诗以醉态起笔,却暗藏深沉哲思。前四句通过“青草”与“白头”的鲜明对比,突显生命盛衰的无常;后四句以拟人手法写野草“相诮”,将自然景物人格化,强化了诗人对衰老的敏感与不甘。结尾“东风”意象既点明春季时令,又暗示青春不再,形成物我交融的悲怆意境。李白在此突破传统咏物诗框架,以疏狂之笔写迟暮之思,展现其诗歌“豪中见悲”的独特魅力。
此诗作于李白晚年漫游时期。天宝三载(744年)李白被赐金放还后,长期漂泊困顿,诗中“衰鬓”“留恨”等语,折射出诗人对仕途失意、岁月蹉跎的感慨。借田间常见的白头翁草自况,体现李白豪放性格中少见的苍凉心境。