韩侍御吹奏着玉笛，洒脱不凡，流淌出华美的乐音。
笛声随风萦绕在钟山之间，千山万壑都仿佛发出了龙吟般的声音。
这美妙的乐声让仙人王子乔停止了吹奏凤管，让乐师师襄掩起了瑶琴。
笛声的余韵飘过江去，远至天涯，又如何能追寻得到呢？

此诗涉及以下知识点： 1. 文学体裁：五言古诗。 2. 作者：李白，唐代伟大浪漫主义诗人，字太白，号青莲居士，被誉为“诗仙”。 3. 关键词：金陵，今江苏省南京市的古称。 4. 艺术手法：夸张（如“万壑皆龙吟”）、用典（王子乔、师襄）、侧面烘托（以王子、师襄的反应衬托笛艺高超）。 5. 诗歌主题：赞美音乐（笛声）的感染力和艺术魅力。 6. 文化意象：龙吟（形容声音雄浑悠长）、凤管（与仙人王子乔相关的乐器）。

• 韩侍御：指李白的朋友韩云卿，曾任侍御史，故称韩侍御。
• 玉笛：玉制或饰玉的笛子，泛指精美的笛子。
• 倜傥：洒脱，不拘束。
• 流英音：流淌出华美、卓越的音乐。
• 钟山：即紫金山，位于今江苏省南京市东。
• 万壑皆龙吟：壑，山沟。形容笛声在山谷间回荡，如同龙吟一般雄浑悠远。
• 王子：指王子乔，传说中的仙人，善吹笙作凤凰鸣。
• 凤管：指笙或箫等管乐器，此处与王子乔的典故相关。
• 师襄：春秋时鲁国的乐官，孔子曾向他学琴，这里代指技艺高超的乐师。
• 瑶琴：用玉装饰的琴，泛指精美名贵的琴。
• 馀韵：余音，乐曲结束后留下的袅袅音韵。

这首诗的讲解可以从以下几个层面展开：首先，从结构上看，诗歌层次清晰，首联正面描写，颔联和颈联通过环境反应和人物对比进行侧面烘托，尾联则写余韵，由实入虚，构思巧妙。其次，在表现手法上，李白充分发挥了他作为浪漫主义诗人的特长，运用极度夸张和丰富想象，将抽象的笛声写得可感可触，气势磅礴。例如，“万壑皆龙吟”一句，不仅写出了声音的宏大，更赋予其一种神圣、不凡的气质。再次，典故的运用恰到好处，“王子停凤管，师襄掩瑶琴”并非实写，而是通过假设两位古代精通音律的典范人物在听到此笛声后的反应，来极端地赞美韩侍御笛艺之高，已非人间凡响。最后，诗歌的语言流畅自然，意境开阔深远，在赞美音乐的同时，也流露出诗人对超然物外、潇洒不羁的人生境界的向往。整首诗是李白豪放飘逸诗风的典型体现。

这首诗是李白音乐诗中的佳作，以其瑰丽的想象和夸张的手法著称。首联“韩公吹玉笛，倜傥流英音”直接点题，既写人（倜傥）又写乐（英音），风度与音韵俱佳。颔联“风吹绕钟山，万壑皆龙吟”是神来之笔，将无形的笛声具象化，它随风传遍钟山的千沟万壑，引得群山仿佛发出龙吟般雄浑的共鸣，极写笛声的穿透力与感染力，气象宏大。颈联“王子停凤管，师襄掩瑶琴”运用典故进行侧面烘托，连仙人和顶尖乐师都自愧不如，甘拜下风，以此突出韩侍御笛艺的超凡入圣。尾联“馀韵度江去，天涯安可寻”则余味无穷，笛声的余韵悠远绵长，渡江而去，消散在天涯海角，无从寻觅，留下无限遐想的空间。全诗想象飞腾，夸张大胆，将听觉感受转化为壮阔的视觉和神话意象，充分体现了李白诗歌的浪漫主义特色。

此诗创作于唐代，具体年份难以确考，当是李白漫游金陵（今江苏南京）时期所作。诗题中的韩侍御，一般认为是指韩云卿，他是韩愈的叔父，曾任监察御史。李白在金陵与他交往，听其吹笛，被其高超的笛艺所震撼，于是写下了这首充满浪漫主义色彩的赞乐诗。诗中不仅盛赞了韩侍御的笛声之美，更借神话人物和夸张想象，将笛声的感染力推向极致，展现了李白诗歌一贯的雄奇飘逸的风格。