年轻的僧人舞动着袈裟，走向那杜鹃花纷飞的地方。

悠闲漫步时神志也清醒明澈，芬芳的藤蔓相互依偎缠绕。

春日的美景仿佛堵塞了咽喉（让人沉醉到说不出话），蜜蜂与蝴蝶在这春光中忙着展现生机与光彩。

众人嬉戏游玩的时光已临近傍晚，独自前行的人将要回到何处去呢？

流转的艳丽景色不断逝去不再停留，早晨绽放的花朵也渐渐稀疏、黯淡。

1. 唐代“嵩少”文化：嵩山与少室山（合称“嵩少”）是唐代佛教、道教的核心圣地之一，拥有少林寺、嵩阳书院等重要文化场所，既是修行者的隐居之地，也是文人游历、题咏的热门地点，反映了唐代“山水与宗教共生”的文化现象。

2. 孟郊的“苦吟”诗风：孟郊是唐代“苦吟派”代表诗人之一，其创作特点是注重字句锤炼，追求情感的真挚表达，诗歌多以质朴语言传递深沉情感，较少使用华丽辞藻，《嵩少》中“噎塞春咽喉”“流艳去不息”等句均体现了这一风格。

3. 古诗中的“以景寓情”手法：此诗通过描绘沙弥、踯躅、蜂蝶、藤蔓等景物，间接表达诗人的孤独心境与对时光流逝的感慨，是古典诗歌中“情景交融”的典型范例，即“一切景语皆情语”。

4. 佛教文化元素：诗中“沙弥”“袈裟”等词语涉及佛教文化，沙弥是佛教僧团中的初级修行者，袈裟是佛教法衣，这些元素的出现，既符合嵩山作为佛教圣地的背景，也反映了唐代佛教对文学创作的影响。

5. 古典诗歌的“对比手法”：诗中“群嬉”与“孤引”形成人物状态的对比，“朝英”的繁盛与“疏微”形成景物变化的对比，通过对比强化了诗人的孤独感与对时光易逝的惋惜，是古典诗歌中增强情感表达的常用手法。

• 嵩少：指嵩山和少室山，位于今河南省登封市，是唐代著名的佛教、道教圣地，多寺庙僧尼，也是文人常游历题咏之地。
• 沙弥：佛教中对初出家受十戒的年轻僧人（一般未满二十岁）的称呼。
• 袈裟：佛教僧人的法衣，通常为长方形布片缝制而成，象征僧人的身份，也代表修行者的清净庄严。
• 踯躅：即杜鹃花，又名映山红，春季开花，花色艳丽，此处指开满杜鹃花的地方。
• 惺惺：形容神志清醒、机灵、警觉的样子，此处指诗人漫步时心境清明、思绪明晰。
• 芳援：“芳”指芬芳、芳香，“援”原指攀援之物，此处指带有芳香的藤蔓类植物。
• 依依：形容植物相互依偎、轻柔缠绕的样子，也常用来表达留恋不舍的情感，此处侧重藤蔓的形态。
• 噎塞春咽喉：夸张手法，指春日美景过于动人，让人沉醉到仿佛咽喉被堵塞，无法用言语表达赞叹之情。
• 事光辉：“事”指从事、做，“光辉”指光彩、生机，此处指蜂蝶在春光中飞舞、采蜜，展现出充满生机与光彩的活动。
• 群嬉：指众人（可能是游山者、僧人同伴等）一起嬉戏游玩。
• 孤引：“孤”指独自，“引”指前行、行进，此处指诗人独自前行的状态。
• 流艳：指流转、消逝的艳丽景色，如盛开的花朵、绚烂的春光等。
• 朝英：“朝”指早晨，“英”指花朵，此处指早晨刚刚绽放的花朵。
• 疏微：“疏”指稀疏、稀少，“微”指黯淡、不显眼，此处指早晨开放的花朵随着时间推移，渐渐变得稀疏、失去光彩。

同学们，今天我们来学习唐代诗人孟郊的《嵩少》，这首诗编号为5505，记录了孟郊游历嵩山、少室山时的所见所感。首先，我们可以从“读准诗、懂诗意”开始：先结合注解认清“踯躅”“沙弥”“袈裟”等词语的含义，再通过译文理解每一句的意思——前两句写僧人、杜鹃花的动态，中间两句写诗人闲步与春光的生机，后三句则转向对傍晚时分孤独与时光流逝的感慨。

接着，我们要思考“景与情的关系”。大家可以注意到，诗的前半部分全在写景：舞动袈裟的沙弥、纷飞的杜鹃花、依偎的藤蔓、忙碌的蜂蝶，这些都是嵩山春日的美好景象；但到了后半部分，“群嬉且已晚，孤引将何归”突然转入抒情，为什么会有这样的转折呢？其实，这正是孟郊“以景寓情”的巧妙之处——他先写美景让自己沉醉（“噎塞春咽喉”），再用众人的欢乐对比自己的孤独，用美景的逝去暗示时光的短暂，让情感自然地从“乐景”过渡到“哀情”，一点也不生硬。

另外，我们还要关注这首诗背后的文化知识。比如“嵩少”为什么是孟郊会去游历的地方？因为在唐代，嵩山是佛教、道教的圣地，有很多寺庙和修行者，这种“山水+宗教”的环境，很容易让文人产生对人生、对自然的思考，这也是孟郊能写出“孤引将何归”这种疑问的背景。还有孟郊的“苦吟”风格，大家可以看看诗中的“流艳去不息，朝英亦疏微”，“流艳”“朝英”这些词很简单，但精准地写出了景色的变化，没有多余的修饰，却能让人感受到春光逝去的惋惜，这就是“苦吟”诗人炼字的功力。

最后，我们可以试着把自己代入诗中：如果你是孟郊，在春日傍晚的嵩山上，看到众人嬉戏、自己独行，又看着花儿慢慢凋谢，你会想到什么？或许是对家乡的思念，或许是对未来的迷茫，而孟郊用诗歌把这种感受记录了下来，这也是古典诗歌能流传至今的原因——它能让千百年后的我们，依然感受到古人的心境。希望大家通过这首诗，既能学会赏析景物描写，也能体会到诗歌中真挚的情感。

《嵩少》一诗以孟郊一贯的质朴笔触，将嵩山春日的景致与诗人的心境巧妙融合，兼具写景之妙与抒情之深，可从以下几方面赏析：

1. 写景：细致生动，动静结合

诗歌开篇以“沙弥舞袈裟，走向踯躅飞”勾勒动态画面：僧人舞动袈裟的轻盈、杜鹃花纷飞的绚烂，一“舞”一“飞”，赋予场景鲜活的动感；接着“闲步亦惺惺，芳援相依依”转为静态描绘，诗人闲步时的清明心境与藤蔓依偎的静谧之美相呼应，动静交织间，嵩山春日的灵动与清幽尽显。中间“噎塞春咽喉，蜂蝶事光辉”进一步细化景物，以“蜂蝶”的活跃凸显春光的生机，又用“噎塞春咽喉”的夸张，将视觉美景转化为“无法言说”的感官体验，让春日之美更具感染力。

2. 抒情：情景交融，含蓄深沉

诗歌前半段以写景为主，实则暗寓心境——“闲步亦惺惺”既写诗人神志清醒，也暗含他对眼前美景的专注与沉醉；后半段则由景入情，“群嬉且已晚，孤引将何归”直接点出“群嬉”与“孤引”的对比，众人的欢乐与诗人的孤独形成反差，“将何归”的疑问中，暗藏诗人对自身归宿、人生方向的淡淡迷茫。结尾“流艳去不息，朝英亦疏微”以景结情，用“流艳逝去”“朝英疏微”象征时光流逝、美好事物的短暂，将对春光易逝的惋惜与个人心境的惆怅融为一体，情感含蓄而深沉，余味悠长。

3. 语言：质朴自然，炼字精妙

全诗语言不事雕琢，如“沙弥”“袈裟”“踯躅”“蜂蝶”等词语均为日常所见之物，却精准勾勒出嵩山的特有景致；同时又善用炼字，如“舞”字写出袈裟的飘逸，“飞”字展现杜鹃花的灵动，“依依”传递藤蔓的柔美，“疏微”描绘花朵的渐衰，每个字都恰到好处，既符合“苦吟”诗人的特点，又让诗歌在质朴中见精巧。

孟郊是唐代中晚期著名诗人，其诗风以“苦吟”著称，多反映社会现实、个人际遇及自然山水，情感真挚深沉，善用质朴语言传递细腻心境。嵩山（嵩少）作为唐代重要的文化与宗教圣地，寺庙林立，风景秀丽，是文人雅士、修行者常前往游历、隐居之地，许多诗人都曾在此留下题咏之作。

此诗《嵩少》的具体创作年份虽无明确史料记载，但结合孟郊的生平经历与诗歌风格推测，应是他游历嵩山、少室山期间所作。当时孟郊或因仕途不顺、寻求心灵慰藉，或因慕嵩山之名而前往游览，在与自然景致、僧人居士的接触中，触发了对春光、时光及自身状态的感慨，遂作此诗记录眼前之景与心中所思。诗中既有对嵩山春日美景的细致描绘，也暗含对时光流逝、孤独心境的淡淡惆怅，符合孟郊诗歌中“以景寓情”的典型特点。