佳人放下琴瑟不再弹奏，并非没有精妙的弹奏技艺。听闻你唱起如同郢地高雅的歌声，才真正发觉能找到知音是多么艰难。随风飘飞的蓬草没有回归的根基，奔涌的流水大多分作了支流。疲倦的游子厌倦出门远行，疲惫的马匹也想卸下马鞍歇息。用什么来抒发我此刻的心意呢？唯有把我手中象征赤诚的丹砂赠予你。

1. 作者相关：孟郊（751年—814年），字东野，唐代著名诗人，与贾岛并称“郊寒岛瘦”，因一生困顿、作诗苦吟，被后世称为“诗囚”，其作品收录于《孟东野诗集》，代表作有《游子吟》《登科后》等。 2. 典故运用：诗中“郢中唱”源自《战国策·楚策》中宋玉“阳春白雪”的典故，“知音”源自《列子·汤问》中伯牙与钟子期的典故，典故的使用既增强了诗歌的文化内涵，又精准表达了对友人才华的赞赏和知音难觅的感慨。 3. 意象象征：“惊蓬”象征漂泊无定的人生状态，“驰水”象征离别后各奔东西的人生轨迹，“疲马”“倦客”象征旅途与人生的疲惫，“握中丹”象征真挚赤诚的情谊，这些意象是孟郊诗歌中“以物喻情”手法的典型体现。 4. 诗歌体裁：本诗为五言律诗，共八句，每句五字，中间两联（三、四句与五、六句）对仗工整，符合五言律诗的格律要求，是中唐时期五言律诗的代表作品之一。 5. 时代背景：中唐时期社会动荡，文人仕途多艰，漂泊成为许多文人的人生常态，“离别”“知音”“漂泊”成为这一时期诗歌的常见主题，孟郊此诗正是当时文人心态的真实写照。

• 废琴瑟：放下琴瑟，不再弹奏。废，停止、放弃。
• 巧弹：精妙的弹奏技巧。
• 郢中唱：指高雅美妙的歌声，典出《战国策·楚策》，相传楚国人宋玉在郢都作《阳春》《白雪》，曲调高雅，能和者甚少，后以“郢中曲”“郢唱”代指高雅的文艺作品或歌声。
• 知音：指能理解自己心意、赏识自己才华的人，源自《列子·汤问》中伯牙鼓琴、钟子期能领会其心意的典故。
• 惊蓬：被风吹动的蓬草，蓬草枯后根断，常随风飘飞，多用来比喻漂泊无定的人或事物。
• 驰水：奔涌的流水。
• 分澜：水流分开形成支流，这里暗喻离别后彼此的人生轨迹如同分流的水，各奔一方。
• 倦客：疲惫的游子，这里可能是诗人自指，也可泛指漂泊在外的人。
• 疲马：疲惫的马匹，与“倦客”呼应，烘托出旅途的劳累和对安定的渴望。
• 握中丹：手中的丹砂，丹砂在古代常被视为赤诚、珍贵之物，这里比喻诗人对友人真挚的情谊和赤诚的心意。

今天我们来学习唐朝诗人孟郊的《赠姚怤别》，这首诗的编号是5645，是一首充满真挚情谊的送别诗。首先，我们先明确诗歌的基本信息：作者孟郊是中唐“苦吟派”诗人，这首诗是他送别友人姚怤时所作，核心是表达“知音难觅”的感慨与对友人的珍视。 先看“古诗译文”部分，我们能发现每一句都紧扣原诗意思，比如“美人废琴瑟，不是无巧弹”，不是说佳人不会弹琴，而是她不愿弹，为后文“知音难”做铺垫；最后“赠君握中丹”，用“丹砂”表真心，很形象。大家可以对照译文再读原诗，就能快速理解诗句大意。 接着看“古诗注解”，里面对关键的词语和典故做了详细说明。比如“郢中唱”，知道它指高雅的歌声，就能明白诗人为什么说“始觉知音难”——因为友人的歌声高雅，能懂的人少，自然凸显知音珍贵；“惊蓬”“驰水”这些词，注解里说它们象征漂泊，这能帮我们理解诗人为什么会有“倦客厌出门”的感受，其实是把自己的漂泊之苦融入了离别之情里。 再看“创作背景”，孟郊一生坎坷，漂泊困顿，所以他对“离别”和“知音”的感受特别深。这首诗不是单纯写送别，而是把自己的人生境遇和对友人的情感结合起来，这也是孟郊诗歌“情真”的原因，了解背景后，我们能更懂诗里的伤感和赤诚。 然后是“古诗赏析”，这里从结构、情感、语言三个方面分析了诗歌的好处。结构上的三层划分，能帮我们理清诗人的思路：先赞友人、叹知音，再写漂泊之苦，最后赠礼表心意，逻辑很清晰；情感上“不直接写离别苦，却处处是离别情”，这种含蓄的表达手法，是孟郊诗歌的特色；语言上的五言律诗体裁和对仗，让诗歌读起来有节奏感，也体现了古人作诗的严谨。 “知识点”部分总结了这首诗涉及的重要内容，比如孟郊的“诗囚”称号、两个关键典故、意象象征、五言律诗体裁，这些都是我们学习古诗时需要掌握的基础，比如知道“五言律诗”的特点，以后再读同类诗歌就能更快上手。 最后，我们整体来看这首诗：孟郊用质朴的语言，借典故和意象，把“知音难觅”的感慨、漂泊的疲惫、对友人的珍视融在一起，没有华丽的辞藻，却让人感受到最真挚的情感。这也告诉我们，好的诗歌不一定需要复杂的表达，真诚的情感才是最打动人的。大家可以再通读一遍全诗，试着结合今天讲的内容，自己体会一下诗里的情感和艺术特点。

这首《赠姚怤别》是孟郊送别诗中的佳作，全诗以“离别”与“知音”为核心，情感真挚，意象鲜明，语言质朴却意蕴深厚。 从结构上看，诗歌可分为三层：前四句（“美人废琴瑟”至“始觉知音难”）以“美人停琴”起兴，转而赞友人“郢中唱”，自然引出“知音难”的核心感慨，先扬后抑，突出知音的珍贵；中间四句（“惊蓬无还根”至“疲马思解鞍”）运用“惊蓬”“驰水”“倦客”“疲马”四个意象，既描绘出漂泊无定的生存状态，也烘托出离别前的疲惫与怅惘，情景交融，将抽象的情感具象化；最后两句（“何以写此心”至“赠君握中丹”）以设问收束，用“握中丹”象征赤诚情谊，点明赠别主旨，回应前文的“知音”之叹，使情感表达更为恳切。 从情感表达来看，孟郊没有直接渲染离别之苦，而是通过“知音难觅”的感慨、漂泊困顿的描摹，间接传递出对友人的珍视与不舍，情感深沉内敛，符合其“苦吟”诗风的特点。同时，“握中丹”的意象选择，既避开了送别诗中常见的“折柳”“饮酒”等俗套，又赋予离别以真挚、珍贵的内涵，让诗歌在伤感中不失赤诚与坚定。 在语言风格上，全诗采用五言律诗的体裁，对仗工整（如“惊蓬无还根，驰水多分澜”“倦客厌出门，疲马思解鞍”），语言凝练，无华丽辞藻，却字字含情，将孟郊诗歌“清奇僻苦”中的“情真”特质展现得淋漓尽致。

《赠姚怤别》的作者孟郊是中唐时期著名诗人，其诗歌多抒发穷愁孤苦之情，风格清峭瘦硬，有“诗囚”之称。孟郊一生仕途坎坷，多次应试不第，直到中年才考取进士，长期的漂泊与困顿让他对离别、知音等主题有着深刻的体会。 姚怤是孟郊的友人，此诗为诗人送别姚怤时所作。当时孟郊可能正处于人生失意或漂泊阶段，面对与友人的分别，内心充满不舍与感慨。他借这首诗，既表达了对友人高雅才华的赞赏（以“郢中唱”赞其歌声），也抒发了知音难觅的怅惘，同时通过“惊蓬”“疲马”等意象，传递出自身漂泊的疲惫与对真挚情谊的珍视，将个人境遇与离别之情融为一体，是其抒情诗的典型代表。