仙人十五岁就喜爱吹笙，学得了昆仑仙山彩凤的鸣声。
起初听说他炼气服食金丹玉液，又说他要飞升天界前往玉京。
玉京遥远迢迢几千里，凤笙之声飘飘远去无边无际。
想要叹息那离别的笙声从红唇边发出，更令人嗟叹的是那别离的曲调在纤指间流淌。
此时此地的惜别之情怎忍听闻，在此地相互凝望不忍分离。
重新吟唱纯正的仙曲应和着清越的吹奏，转而奏响的仙歌响彻绿云之间。
绿云与紫气一同飘向函谷关，访求仙道应当去寻缑氏山。
但不要学那吹笙的王子晋，一旦遇到仙人浮丘公就一去不还。

• 相和歌辞：乐府歌曲的一种，源自汉代街陌谣讴，后经文人拟作。
• 凤吹笙曲：乐府旧题，内容多与仙人吹笙、求道升仙有关。
• 昆丘：即昆仑山，古代神话中的仙山。
• 彩凤鸣：形容笙乐如凤凰鸣叫般美妙。
• 炼气餐金液：指道家修炼服食之术。炼气，呼吸导引；金液，金丹玉液，传说中的仙药。
• 玉京：道家称天帝所居之处，在天的中心。
• 绛唇：红唇，这里指吹笙者的嘴唇。
• 绿云：常喻女子乌发，此处可理解为缭绕的仙云，或指繁茂的树木如云。
• 函关：函谷关，相传老子西出函谷关隐去，充满仙道传说。
• 缑氏山：在今河南偃师，相传是王子晋（王子乔）乘白鹤升仙之处。
• 王子晋：即王子乔，周灵王太子，好吹笙作凤凰鸣，后在缑氏山乘白鹤仙去。
• 浮丘：浮丘公，传说中的仙人，曾接引王子晋升仙。

这首诗可以看作一首以仙道为外衣的送别诗。讲解时可把握以下几个层次：

首先，明确诗题来源与体裁。这是李白沿用乐府旧题创作的歌行体诗，继承了《凤吹笙曲》的仙道基调。

其次，梳理内容脉络。前六句着重描绘一位少年仙人的风采与其追寻的渺远仙境，营造出奇幻瑰丽的氛围。从“欲叹离声”到“未忍分”四句，是情感的关键转折，从仙界拉回人间，抒写现实的离别之痛。随后“重吟真曲”两句再次将音乐与仙景结合，起到承上启下的作用。最后四句，指明求仙访道的具体方向（函关、缑氏山），却又用王子晋的典故发出意味深长的劝诫。

再次，聚焦核心情感与矛盾。诗中交织着两种力量：一是对长生仙境的热烈向往，二是对人间情谊（可能指与善吹笙的友人）的深切眷恋。结尾的“莫学”，恰恰透露了诗人内心的矛盾：既渴望超脱，又深知彻底的仙去意味着永恒的“不还”，即与人间一切的诀别。这种矛盾使得诗歌超越了单纯的游仙，具备了更复杂深沉的情感内涵。

最后，赏析艺术特色。李白将神话传说、道教典故与个人想象熔于一炉，语言如行云流水，意境在虚实之间自由穿梭。笙声作为核心意象，既连接仙界（凤鸣），又触发别情（离声），构思巧妙。全诗气势流动，情感真挚，充分体现了李白诗歌的浪漫主义特质。

本诗以乐府旧题写游仙与离别，展现了李白诗歌浪漫飘逸的典型风格。开篇即塑造一位年少慕仙、笙艺通神的仙人形象，意境瑰丽。诗中“玉京迢迢”、“凤笙去去”极言仙路渺远，笙声悠扬，空间感与音乐感交织。“欲叹离声”、“更嗟别调”笔锋一转，将仙事引向人间别情，使得超脱的仙境有了情感的温度。“重吟真曲”、“却奏仙歌”在惜别中复归仙道主题，结构回环。结尾用王子晋的典故，在劝诫中暗含对彻底弃世仙去的微妙反思，或寄托了诗人虽向往仙境却终究难舍尘世的复杂心境。全诗想象奇崛，典故娴熟，语言流转自然，在仙气缭绕中贯穿着深情，是李白游仙诗中的佳作。

此诗具体创作时间不详，当属李白游历或隐居期间的作品。李白深受道家思想影响，一生向往求仙访道、逍遥世外的生活。乐府旧题《凤吹笙曲》本身便具有浓厚的仙道色彩，李白借此旧题，发挥其超凡的想象力，将游仙主题与友人离别之情巧妙融合，既表达了对仙境的憧憬，也流露出对人间情谊的眷恋，体现了其诗歌创作中“仙”与“凡”交织的独特气质。