这首诗是李白在禅房观赏一幅山海壁画后的有感之作。我们可以从以下几个层面来理解：

一、 画面描绘的层次

诗人对画面的描绘极具层次感。先是宏观勾勒山峦的总体布局和气势（“列嶂”、“攒峰”），然后聚焦于山崖的色彩和画面的逼真感（“丹崖”、“卷幔”），接着将视野扩展到海上的仙山、波涛、岛屿、帆影、瀑布，由静到动，由近及远，全景式地展现了壁画内容的丰富与壮阔。

二、 虚实相生的手法

诗人不仅写“实”的画面，更善于调动“虚”的想象。他用“疑卷幔”写画之逼真，用“来轩窗”、“入几案”写画境之侵入感，用“若可陟”写画境之可游可居。这些描写打破了画框的限制，将二维的平面艺术转化为可感知、可进入的立体空间，虚实结合，极大地增强了艺术感染力。

三、 心境与画境的交融

诗歌的核心在于观画者的心境与画中意境的交融。开篇的“真僧”、“灭迹”、“达观”为全诗奠定了超脱的基调。观赏过程中，画境的“杳”（幽远）与观者的“真心”（清净本心）相互冥合，使得观赏行为（“玩”）成为一种精神上的享受和修炼（“静者玩”）。最终，画境带给诗人的是心灵的愉悦和烦恼的“消散”。这反映了诗人借助艺术审美追求精神超越的思想。

四、 语言风格

诗歌语言雄健奔放，色彩鲜明（如“丹崖”），意境开阔（如“霄汉”、“瀛海”），充满动感（如“争喷薄”、“飘空中”），典型地体现了李白诗歌豪放飘逸的浪漫主义风格。

总而言之，这首诗不仅是一首出色的题画诗，生动再现了壁画艺术之美，更是一首抒怀诗，表达了诗人徜徉于艺术与自然（哪怕是画中自然）之中，寻求心灵宁静与精神自由的情感，展现了其特有的诗风与哲思。