这首诗可以从三个层次来理解：

第一层：生活场景的描绘。 诗的前六句，实际上描绘了一个寄居京城寺庙僧人的典型生活画面：独自栖身（孤锡依京寺），赏景作诗（有山供杰句），静观自然（燕竞波中影），闲敲棋子（棋添局上声）。这生活看似清闲雅致，带有隐逸色彩。

第二层：内心情感的揭示。 然而，在这种生活表象下，诗人用关键句揭示了深层情感。“悠悠过一生”并非惬意，而是略带茫然；“无地可归耕”是核心矛盾，点出了精神虽有山水寄托，但现实却无立足之地的根本性孤独。尾联的“寂寞不胜情”则是这种情感的总爆发。

第三层：艺术手法的运用。 诗人善于运用对比（“有山”对“无地”）和反衬（以燕影、棋声之动衬环境与内心之静），将抽象的情感具象化。语言平淡自然，不事雕琢，却因情感的真挚和矛盾的深刻而打动人心。它不仅仅是一位僧人的独白，也反映了在动荡时代中，许多知识分子寻找精神归宿而不得的普遍心境。

因此，解读此诗，需透过其清寂平淡的语言，体会那份深植于日常之中的、关于漂泊、时光与归属的永恒叹息。