流苏般的花瓣凝聚成祥瑞精华，仙阁开放之时正值丽日晴天。

霜月清冷，仿佛销蚀了银烛的火焰；玉杯般的花萼上，仿佛印着彩云般的花英。

娇嫩的花瓣如同少女淡妆的容颜，红色沾染着香绢般的花瓣，艳色轻盈。

早晚若有人去往天上，寄上这牡丹，请赠予董双成。

1. 韵脚：此诗以“轻”为韵脚，颈联尾字“轻”直接点出，其他联尾字“晴”“英”也与“轻”押韵，体现了古诗的韵律美。

2. 比喻手法：诗中多处运用比喻，如将牡丹花瓣比作流苏、香绡，将花萼比作宝瓯，使牡丹的形象更具体可感。

3. 神话典故：尾联提到的“董双成”是中国古代神话中的人物，引用典故丰富了诗歌的文化内涵。

4. 应制诗特点：此诗是在宴席上应景而作，属于应制诗的范畴，具有题材围绕眼前事物、语言得体雅致的特点。

• 流苏：一种下垂的以五彩羽毛或丝线等制成的穗状饰物，此处比喻牡丹花瓣。
• 瑞华精：祥瑞的精华。瑞，吉祥；华，同“花”。
• 仙阁：仙境中的楼阁，此处可能指种植牡丹的华美楼阁。
• 霜月：有霜的月夜，指清冷的夜晚。
• 银烛焰：银色蜡烛的火焰。
• 宝瓯：珍贵的杯盏，此处比喻牡丹的花萼。瓯，一种器皿。
• 彩云英：像彩云一样美丽的花。英，花。
• 香绡：带有香气的薄绸，比喻牡丹花瓣。绡，一种薄丝织品。
• 董双成：传说中王母娘娘的侍女，擅长吹笙，居于昆仑山。

这首《尚书座上赋牡丹花得轻字韵其花自越中移植》是徐夤的一首咏牡丹佳作。开篇从牡丹的整体形态入手，用“流苏”“瑞华精”等词，赋予牡丹吉祥高贵的气质，结合“丽日晴”的环境，让人感受到牡丹盛开时的明媚与生机。

接着，诗人转换视角，在“霜月冷”的背景下写牡丹，与“银烛焰”形成对比，更显牡丹的独特风姿；“宝瓯圆印彩云英”则精准描绘了花萼与花瓣的形态色彩，展现了诗人细致的观察力。

颈联是全诗的妙笔，将牡丹比作“嫩脸春妆薄”的少女，既写出了牡丹的娇嫩，又赋予其灵动的美感，“艳色轻”更是传神，既写花色艳丽，又突出其轻盈之态，紧扣“轻”字韵。

最后，诗人由眼前的牡丹联想到神话中的董双成，构思巧妙，将牡丹的美提升到了仙境层面，表达了对牡丹的极致赞美。整首诗格律工整，意境优美，通过多种手法的运用，让读者充分领略到牡丹的魅力，也感受到诗人在宴会上即兴创作的才情。

全诗围绕牡丹花展开，首联描绘牡丹开放时的祥瑞景象，“流苏凝作瑞华精”将花瓣比作流苏，凸显其精致，“丽日晴”则点明天气晴好，为牡丹增添了明媚之感。颔联通过“霜月冷”与“银烛焰”对比，以及“宝瓯圆印彩云英”的比喻，从不同角度展现牡丹在不同情境下的美，既有清冷之境的映衬，又有形态色彩的描绘。颈联“娇含嫩脸春妆薄，红蘸香绡艳色轻”运用拟人手法，将牡丹比作淡妆的少女，“艳色轻”既写花色艳丽又显其轻盈之态，呼应韵脚“轻”字。尾联由眼前的牡丹联想到天上的董双成，赋予牡丹神话色彩，使诗歌意境更为悠远，也暗含了对牡丹极致之美的赞叹，仿佛此花只应天上有。全诗语言清丽，比喻生动，情景交融，尽显牡丹之神韵。

这首诗是唐朝诗人徐夤在尚书的宴席上所作，当时有一株从越中（今浙江一带）移植而来的牡丹花，诗人以“轻”字为韵脚创作了此诗。从诗题可知，这是一首应景之作，诗人在宴会上见牡丹盛开，触景生情，即兴赋诗，既赞美了牡丹的美丽，也借此抒发了某种情怀。