至高音乐本源于太一，幽深琴声调和天地乾坤。
郑卫之声长久扰乱雅乐，此中真谛如今几人能尊。
我见尹仙翁抚琴之姿，恍若伯牙再世风骨犹存。
众人随波逐流浮于表象，唯有先生通达音律本源。
琴音如山时峻峰耸峙，似水处洪涛奔涌无垠。
全然忘却身旁城阙喧嚣，只觉心神澄澈涤荡灵魂。
世间少有识得微妙之人，这幽玄琴韵能与谁论？

• 至乐：最高境界的音乐，道家指契合大道的艺术。
• 太一：道家术语，指宇宙本源。
• 郑声：春秋时郑国俗乐，与雅乐相对，此处喻浮华之音。
• 尹仙翁：对尹炼师的尊称，炼师为修道者称谓。
• 伯牙：春秋著名琴师，以《高山流水》闻名。
• 迩城阙：近处的城楼宫阙，代指尘世喧嚣。

本诗核心在于揭示音乐的本质境界。首联以宇宙观立意，将琴道提升到"和乾坤"的高度。接着通过古今对比（郑声/雅乐）、人物对比（众人/夫子），构建双重张力。五六句"山峙涛奔"的意象组合，生动诠释琴声的刚柔相济。最妙在"都忘迩城阙"的审美体验描写，展现艺术令人超然物外的功能。末句"幽音谁与论"的诘问，既是对知音难觅的感慨，更是对艺术真谛的终极追问。全诗在40字内完成从具体演奏到抽象哲思的升华，体现唐诗"言有尽而意无穷"的特质。

全诗以道家哲学贯穿始终，开篇即以"太一"确立琴道至高境界。通过"郑声乱雅"的对比，突出尹炼师琴艺的超凡脱俗。中段连用"伯牙复存""达其源"等典故，辅以"山峙涛奔"的壮阔意象，既写琴技更写琴心。尾联"清心魂""幽音谁论"的双重感叹，将音乐体验升华为精神洗礼。吴筠以简练笔法完成从声学、美学到哲学的层层递进，堪称唐代音乐诗中的玄理佳作。

此诗作于唐代道教兴盛时期，吴筠作为著名道士诗人，在聆听道友尹炼师弹琴后有感而发。诗中既展现唐代文人雅士对琴道的推崇，又暗含对世俗音乐浮华之风的批判，反映了作者追求超脱的精神境界。