巍峨的高楼百余尺高，径直耸立，与江面齐平。皎洁的月光映照出人间的愁苦，卷起帘幕，弹奏起精美的玉筝。山高林密，猿猴的啼叫声急促而凄厉，夜空宁静，鸿雁的鸣叫声清晰可闻。一曲尚未终了，东边的山峰已映现出半天的霞光。

1. 作者常建：唐代诗人，开元十五年（727年）与王昌龄同榜进士，仕途失意，后隐居鄂渚。其诗风格接近王维、孟浩然，以山水田园诗见长，《题破山寺后禅院》为其名篇。 2. 筝：中国古老弹拨乐器，战国时期已流行于秦地，故又称“秦筝”。诗中“玉筝”是对筝的美称。 3. 意象运用：诗中“明月”、“高楼”、“鸿雁”、“霞光”等都是古典诗歌中常见的意象，分别承载了思乡、孤高、传信、希望等情感内涵。 4. 以景结情：诗歌结尾“东峰霞半生”并不直接抒情，而是通过描绘景象收束全诗，给读者留下无限想象空间，是古典诗歌常用的手法。

• 高楼百馀尺：形容楼阁非常高大。馀，同“余”。
• 直上江水平：指高楼仿佛直插云霄，与江面齐平，极言其高。
• 明月照人苦：月光清冷，映照着人的愁苦心境。
• 开帘弹玉筝：打开帘子，弹奏玉饰的筝。玉筝，形容筝的华美。
• 猿狖（yòu）：泛指猿猴。狖，古书上说的一种长尾猿。
• 鸿雁鸣：大雁的叫声，常与思乡、孤独等情感相关联。
• 曲度：乐曲的章节、段落。
• 东峰霞半生：东边的山峰上，朝霞已经显现出一半，暗示时间从深夜过渡到黎明。

这首诗的核心在于通过夜景与音乐的描写，抒发诗人内心的情感。讲解时可抓住几个关键点：首先，理解“高楼”与“江水平”构成的宏大空间感，以及“明月照人苦”所奠定全诗的情感基调——一种清冷的愁绪。其次，分析音乐（弹筝）在诗中的作用，它既是诗人宣泄情感的方式，也是连接各种景象（月、山、猿、雁、霞）的线索。再次，重点赏析颈联和尾联的对比与衔接：猿雁的鸣叫是自然的声响，筝曲是人为的乐音，二者在静夜中交织；而“曲未终”与“霞半生”的对比，则巧妙表现了沉醉于音乐艺术中不觉时间流逝的忘我境界，同时霞光的出现也暗示了愁绪的消散或转化，带来一丝光明与希望。整首诗情景交融，意境完整，展现了常建诗歌清幽空灵的典型风格。

本诗描绘了一幅月夜高楼弹筝的幽静画面，意境深远。首联“高楼百馀尺，直上江水平”以夸张笔法勾勒出高楼的雄伟与江面的开阔，奠定了全诗高远、清冷的基调。颔联“明月照人苦，开帘弹玉筝”情景交融，月光之“苦”实为诗人心境之投射，弹筝之举则是为了排遣这份愁绪。颈联“山高猿狖急，天静鸿雁鸣”以动衬静，猿啼雁鸣更反衬出夜空的静谧与弹筝者内心的孤寂。尾联“曲度犹未终，东峰霞半生”最为精妙，乐曲未终而霞光已现，暗示时间的流逝和情感的绵长，将夜与昼、音乐与自然景象巧妙衔接，余韵无穷，展现了诗人对时光和生命的深刻感悟。全诗语言简练，意象空灵，富有音乐美感。

此诗为唐代诗人常建所作。常建生活在盛唐时期，其诗多以山水田园为题材，意境清幽，语言凝练，常流露出隐逸思想和孤高情怀。这首诗具体创作年份不详，但从其描绘的月夜江景、高楼弹筝的意境来看，很可能是在诗人游历或隐居江南期间，于某个夜晚触景生情，借音乐和夜景抒发内心孤寂、超然物外的情感而作。诗中“明月照人苦”等句，也隐约折射出诗人对人生际遇的某种感慨。