一位美丽的女子能够描画秀眉，梳妆完毕掀起帘栊走出来。
她临水自照，空自怜爱自己的芳容，折下春花却不知要送给谁。
春天的情致多是艳丽而超逸，春日的意绪更倍添相思之情。
愁闷的心绪如同那杨柳一般，一种纷乱就像那缠绕的丝线。

1. 作者孟浩然：唐代著名山水田园诗人，与王维并称“王孟”。其诗风格清淡自然，多描写山水田园和隐逸生活。 2. 题材类型：这是一首闺怨诗，但常被解读为寄托了士人的身世之感。闺怨诗是古典诗歌中常见的题材，通过女性口吻抒发哀怨。 3. 诗歌体裁：五言律诗。全诗八句，每句五字，中间两联对仗工整（如“照水”对“折花”，“空自爱”对“将遗谁”），押平声韵。 4. 意象运用：“画眉”、“照水”、“折花”、“杨柳”等都是古典诗词中表现女性美与春思的典型意象。 5. 修辞手法：主要运用了比喻（“愁心极杨柳，一种乱如丝”）和情景交融的手法。

• 佳人: 貌美的女子。
• 画眉: 描画眉毛，古代女子的一种妆容。
• 帘帷: 帘子和帷帐，指闺房的遮蔽物。
• 照水: 临水照影。
• 空自爱: 徒然地自我欣赏、怜爱。
• 遗: 赠送。
• 春情: 春日的情怀、心绪。
• 艳逸: 艳丽超逸。
• 春意: 春天的意趣，也暗指男女相思之情。
• 愁心: 忧愁的心绪。
• 极杨柳: 与杨柳一样（纷乱）。极，至，达到…的程度。
• 一种: 一样，同样的。
• 乱如丝: 纷乱如丝，形容愁绪的纷繁。

这首诗的讲解可以从以下几个层面展开：
表层解读：诗歌描绘了一位美丽的女子在春天梳妆打扮后，走出闺房，面对大好春光，却感到孤独无依，无人共赏，因而生出无限相思与愁绪。她的愁绪就像春天的杨柳枝一样纷乱。
深层意蕴：在中国古代诗歌传统中，常常以“香草美人”比喻志士贤臣。诗中的“佳人”形象，可以看作是诗人自我形象的投射。“空自爱”、“将遗谁”表达了诗人怀才不遇、无人引荐的苦闷；“春意倍相思”则可理解为对理想、对仕途或对知音的渴望；最终的“愁心乱如丝”正是这种理想与现实矛盾下复杂心境的真实写照。
艺术特色：诗歌结构清晰，前两联叙事写人，后两联抒情点题。由外及内，由行动到心理，层层深入地揭示了人物的内心世界。语言清新自然，不事雕琢，但对仗工稳，比喻贴切，充分体现了孟浩然诗歌的艺术魅力。理解此诗，需结合盛唐时期文人的普遍心态以及孟浩然的个人经历，才能更深刻地体会其言外之意。

本诗以春日为背景，刻画了一位深闺佳人的形象，通过她的行动和心理，细腻地传达出春日特有的相思与愁绪。
首联“佳人能画眉，妆罢出帘帷”，描绘女子精心打扮后走出闺房的情景，展现了她的美丽与对春光的向往。颔联“照水空自爱，折花将遗谁”是关键转折：女子临水自照，虽有绝世容颜却只能“空自爱”，无人欣赏；折下春花，却不知赠与何人。这两句生动地揭示了她内心的孤独与怅惘，也为后文的抒情做了铺垫。
颈联直接点题，“春情多艳逸，春意倍相思”，将春日明丽的风光（艳逸）与人物内心深处加倍的思念（相思）联系起来，形成了情景交融的意境。尾联“愁心极杨柳，一种乱如丝”，运用生动的比喻，将无形的愁绪比作纷乱如丝的杨柳枝条，形象可感，将春日的愁思推向了高潮。全诗语言清丽自然，情感婉转深曲，通过女性的视角含蓄地表达了士人失意、寻求知音的共同情感，体现了孟浩然诗歌含蓄蕴藉的风格。

此诗具体创作年份不详，当为孟浩然早期或漫游期间的作品。孟浩然一生大部分时间隐居于家乡襄阳或漫游吴越，虽有仕进之心却未能如愿。这首诗可能借闺中女子春日相思的题材，含蓄地抒发了诗人自身怀才不遇、无人赏识的孤独苦闷之情，以及对于知音和理想的期待与怅惘。诗中春日的生机与女主人公的孤寂形成对比，带有典型的盛唐文人托物言志、借景抒情的特征。