【双调·清江引】情夜长四壁人静悄，强把屏山靠。
译：情思绵绵的长夜里，四壁空寂，悄无声息，我勉强倚靠着绘有山水的屏风。

口路楚云深，有梦无著落，俏魂灵险些儿干送了。
译：心中的郎君远在如楚地云霭般的深远处，想要入梦相会却连梦也无着无落，我这多情的魂魄差点儿白白地断送了。

夜长怎生得睡着，万感萦怀抱。
译：漫漫长夜怎样才能入睡？万千愁绪萦绕在胸怀。

伴人瘦影儿，惟有孤灯照，长吁气一声吹灭了。
译：陪伴我消瘦身影的，只有一盏孤灯，长长地叹一口气，竟把灯吹灭了。

昨先话儿说甚底，今日都翻悔。
译：先前你对我说过些什么话？到了今天全都反悔不认。

直恁铁心肠，不管人瞧神，下场头送了我都是你。
译：你竟是这般铁石心肠，不管别人怎么看你，最终落得个断送我性命的下场，全都是因为你啊。

1. 元曲宫调：双调，元杂剧和散曲常用的宫调之一，声情多为健捷激袅，适合表达感慨、激愤或缠绵之情。

2. 曲牌格式：清江引，又名“江儿水”，句式为五五五五七（或七五五五七），本曲基本符合格律，末句多加衬字增强表现力。

3. 衬字手法：末句“下场头送了我都是你”中“送了我”三字为衬字，使句式更口语化，情感更强烈。

4. 顶真与反复：全曲虽未严格顶真，但“夜长四壁人静悄”“夜长怎生得睡着”前后呼应，“长”字反复出现，强化时间流逝感。

5. 意象系统：屏山（阻隔）、楚云（渺远）、孤灯（孤独）、瘦影（憔悴）、长吁（愁怨）构成完整的闺怨意象群。

6. 人物口吻：采用第一人称女性视角，兼具哀婉与泼辣，是元曲“以俗为雅”的典型表现。

• 【双调·清江引】：“双调”是元曲宫调之一，“清江引”是该宫调下的曲牌名。
• 屏山：指绘有山水图案的屏风，此处借指女子倚靠的家具。
• 口路楚云深：此句首字原缺或模糊，意为所思念的人远在如楚地云雾般深远的地方。“楚云”常借指远方或男女幽会之地。
• 俏魂灵：指多情而聪慧的内心、魂魄，此处形容女子痴情。
• 干送了：白白地断送、葬送。
• 万感萦怀抱：千万种感慨、愁思萦绕在心怀之中。
• 瘦影儿：自己因相思而消瘦的身影。
• 长吁气：长长地叹气。
• 昨先：即“先前”、“以前”。
• 直恁：竟然这样，竟然如此。
• 瞧神：犹言“瞧样”、“样子”，指别人的看法或形象。
• 下场头：结局、最后的下场。

这首《清江引》是一支典型的元代闺怨散曲，适合高中及大学语文教学中作为“古代爱情诗与元曲风格”的篇目来赏析。讲解时可从以下角度切入：

一、情感脉络：引导学生找出女子情绪变化的关键词——从“强靠”“无着落”到“怎生睡着”“万感萦怀”，再到“长吁气”“吹灭”，最后转为“翻悔”“铁心肠”“送了我”，完成从孤独相思到绝望控诉的转变。

二、艺术亮点：重点分析“长吁气一声吹灭了”这一神来之笔。此句既写实（叹气气息吹灭油灯），又写意（愁闷至极、生机将绝），与李清照“守着窗儿，独自怎生得黑”异曲同工，但更加直白有力。

三、元曲特色：比较此曲与唐诗宋词中的闺怨诗（如温庭筠《更漏子》）、晏几道《鹧鸪天》）。指出元曲更少避讳、语言更尖锐，结尾直指对方“送了我”，体现出市民文学中女性自我意识的朦胧觉醒。

四、语言训练：可让学生尝试将最后三句改写成现代白话对白，感受“直恁铁心肠”“下场头送了我都是你”中咬牙切齿的情感力度。

总体而言，此曲虽作者无考，但艺术成就颇高，是理解元代散曲“情语直致”风格的优秀范例。

这支散曲以深闺女子的口吻，层层递进地抒写了从长夜相思到被弃绝望的情感历程。全曲分为三个层次：第一层（前五句）写夜深人静，女子倚屏怀人，欲梦无凭，魂灵几近销亡；第二层（中三句）写辗转难眠，孤灯相伴，一声长叹竟将灯吹灭，极写孤独之深与愁苦之重；第三层（末四句）直斥情人翻悔变心、铁石心肠，以“送了我都是你”作结，怨中含恨，凄厉警策。

艺术上最显著的特点是：一是善用细节传情——“长吁气一声吹灭了”将无形之愁化为有形之气，灯灭瞬间强化了绝望感；二是语言本色泼辣，结尾直接控诉“下场头送了我都是你”，突破了传统闺怨词的含蓄，体现出元曲“蒜酪味”的通俗与直率；三是结构紧凑，从静夜、倚靠、欲梦、失眠、孤灯到回忆与指责，环环相扣。全曲情感由压抑到爆发，生动塑造了一个痴情而刚烈的女性形象。

此曲为元代无名氏所作，收录于《元曲选》等散曲总集中。元代由于民族压迫与科举中断，许多文人流落市井，与歌妓、伶人交往密切，产生了大量描写男女恋情、闺怨相思的散曲作品。这支《清江引》很可能出自书会才人或下层文人之手，真实反映了当时女性（或拟女性口吻）在爱情中被辜负、内心凄苦无告的生存状态。作者借助长夜孤灯、屏风瘦影等意象，抒发了女子被情人背弃后彻夜难眠、绝望哀怨的情绪，具有典型的元代闺怨散曲特征。