这首诗的核心在于通过极具画面感的语言，向读者展示一种抽象的艺术——草书之美。诗人吴融并没有枯燥地评价书法好坏，而是将自己观看䛒光创作时的感受，转化为一连串具体的、动态的、充满力量的意象。

讲解时可以抓住以下几点：

• 对比开篇，突出主旨：诗的开头用篆隶的“朴”与“俗”来反衬草书的“无羁束”，一下子就把草书自由、脱俗的艺术特质点明，为全诗定下了基调。
• 比喻连用，化静为动：描写书法最难的是将静止的笔墨痕迹讲活。诗人深谙此道，他用“钩、拨、掌、斡”写基本笔法，用“锁淮神”、“锤晋鄙”的历史壮举写笔力，用“秋云”、“枯松”的自然意象写字形气势，最后用“霹雳龙蛇”写瞬间的飞动。这些比喻从不同角度（动作、历史、自然、神话）切入，将抽象的书法艺术变得可知可感，仿佛一场精彩的戏剧呈现在读者眼前。
• 情感层层递进：诗人的情感是逐步升华的。从对䛒光技艺的客观描述，到用比喻极力赞叹其艺术感染力，再到将其与前辈大家比拟，最后表达惜才和对其价值的坚信。这条情感线使得诗歌不仅仅是描写，更充满了欣赏者的主观共鸣与期许。
• 历史背景的烘托：诗中提到贺知章、张旭，不仅是赞扬䛒光，更是将他的艺术置于唐代草书辉煌的传统之中，提升了诗歌的历史深度和文化内涵。末尾对“天子国”的提及，也折射出古代文人希望艺术才能被朝廷认可、名满天下的普遍心态。

总之，这首诗是一篇优秀的艺术评论，它用诗歌的语言成功捕捉并传达了草书艺术的精髓，让我们千载之下，仍能想见䛒光和尚挥毫时的神采飞扬和其书法的磅礴气象。