即使近在咫尺却不能相见，就如同相隔天涯一般。
何必真的要远隔千山万水，才说是令人悲伤的离别。
你的心与我的心，虽互相思慕却无从知晓。
谁能忍受这近在眼前的离别之苦？要知道，远别至少还可能有重逢之期。

1. 诗人简介：司马扎，生卒年不详，河内（今河南沁阳）人，主要活动于唐宣宗大中（847-860）前后。一生功名不就，漂泊流浪，诗作多反映民生疾苦及个人失意情怀，风格质朴。 2. 诗歌题材：此诗属于送别诗范畴，但聚焦于“近别”这一特殊情境，是对传统离别诗题材的拓展。 3. 艺术手法：对比手法（咫尺 vs 天一涯，近别 vs 远别）的运用是本诗的突出特点，增强了情感的张力。 4. 关键意象：“咫尺”、“关山”、“君心我心”是构成诗歌意境的核心元素。 5. 语言风格：语言浅近直白，不事雕琢，以真情实感动人，体现了唐代部分诗人追求自然真率的诗风。

• 咫尺: 比喻距离很近。周制八寸为咫。
• 天一涯: 天各一方，形容相隔极远。
• 关山: 关隘和山川，指遥远的路途或阻隔。
• 乃言: 才说，才认为。
• 脉脉: 默默地用眼神或行动表达情意。
• 无由知: 无法知道，没有途径了解。
• 谁堪: 谁能忍受。
• 犹有期: 尚且还有（重逢的）日期。

这首诗深刻剖析了“近别”这种特殊情感体验。讲解时可围绕以下几点展开：首先，引导学生理解“近别”的含义，它并非指空间上的遥远，而是指因人为或环境障碍，导致近在眼前却无法相见、心灵无法沟通的状态，这种痛苦往往比明确的远别更折磨人。其次，分析诗歌各联的层次关系：首联提出现象，颔联进行议论，颈联深入内心，尾联升华情感。重点品味“便同”、“何必”、“乃言”、“谁堪”这些词语在表达情感递进和强化语气方面的作用。再次，比较“近别”与“远别”的不同：远别之苦在于空间距离和等待的漫长，但心存希冀；近别之苦在于希望近在咫尺却无法触及，以及心灵的隔阂，可能更感无奈和绝望。最后，可以联系现实生活，探讨生活中是否也存在类似的“近别”情境（如人与人之间的心理隔阂），从而加深对诗歌现实意义的理解。

这首诗独辟蹊径，不写常见的远别之悲，而着力刻画“近别”之苦，立意新颖，情感深刻。首联“咫尺不相见，便同天一涯”以强烈的对比开篇，点明主题：物理距离的接近与心理距离的遥远形成巨大反差，这种“近别”比远别更令人煎熬。颔联“何必隔关山，乃言伤别离”进一步申述，认为伤离别不必非要以关山阻隔为条件，眼前的阻隔同样令人神伤，提升了诗歌的思想深度。颈联“君心与我心，脉脉无由知”转向内心世界的描摹，揭示了近别之苦的根源在于心灵的隔绝与无法沟通，增添了情感的细腻度和复杂性。尾联“谁堪近别苦，远别犹有期”是全诗情感的爆发点，以反问强化了近别之苦的难以忍受，并指出远别终有盼头，而近别却可能遥遥无期，将痛苦推至极致。全诗语言质朴自然，情感真挚浓烈，结构层层递进，深刻揭示了人际交往中一种微妙而痛苦的处境。

此诗为唐代诗人司马扎所作，具体创作时间不详。司马扎一生追求功名而未果，长期漂泊，对离别之情体会尤深。唐代社会动荡，士人游宦、征战频繁，离别成为普遍的社会现象。诗人可能基于自身与亲友近在咫尺却因某种阻隔（如礼法、境遇）不得相见的现实体验，有感而发，创作此诗，抒发了对“近别”这种特殊离别形式的深刻感悟和痛苦心情。