扬子江边，杨柳青青，杨花飞舞，惹得即将渡江的离人愁绪万千。 暮色中，离亭里传来几声随风飘荡的笛声，我们就要在此分别，你即将前往潇湘之地，而我正要奔赴长安。

1. 作者郑谷，字守愚，晚唐著名诗人。其诗多写景咏物之作，风格清新通俗，曾因《鹧鸪诗》得名“郑鹧鸪”。 2. “潇湘”与“秦”在诗中不仅指具体的地理方向，也构成了意象上的对比，象征着离别后截然不同的旅途与人生轨迹。 3. 古诗中常用“柳”与“留”谐音，以及柳丝悠长、杨花飘飞的特征，来暗示和渲染离情别绪。 4. 这首诗的体裁是七言绝句，押“春”、“人”、“秦”韵（属平水韵“真”部）。 5. “君向潇湘我向秦”这种一句分述双方去向的句式，在送别诗中独具特色，突出了离别后天涯各一方的苍茫感。

• 淮上：指扬州。
• 扬子江：长江下游一段的别称。
• 杨花：柳絮。
• 愁杀：愁绪满怀。杀，形容极深。
• 渡江人：指即将渡江远行的友人以及诗人自己。
• 风笛：风中传来的笛声。
• 离亭：驿亭，古人常在此送别，故称“离亭”。
• 潇湘：潇水和湘水，指今湖南一带。
• 秦：指长安（今陕西西安）一带，古属秦地。

这首诗的讲解可以从以下几个层面展开：首先是时空场景的构建，诗歌选取了“江头”、“离亭”、“晚”这三个要素，共同营造出一个特定而经典的送别场景。其次是意象的运用，“杨柳”、“杨花”、“风笛”都是中国古典诗歌中蕴含丰富文化情感的意象，它们共同作用于读者的感官，唤起离愁别绪。再次是情感的表达，诗歌的情感是层层递进的，从春景引发的淡淡闲愁，到杨花触动的深深离愁，再到笛声催发的切切别愁，最后定格在“各向天涯”的无奈与苍凉上。最后，诗歌的语言看似平淡直白，实则精炼含蓄，尤其是末句，以最简洁的语言表达了最复杂深沉的情感，达到了“言有尽而意无穷”的艺术效果。整体而言，这首诗成功地将眼前景、耳边声与心中情融为一体，生动地刻画了动乱年代中知识分子漂泊离散的普遍心境。

这首诗以景起兴，借景抒情，是唐代送别诗中的佳作。前两句“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”，点明了离别的地点、时节和环境。江头的春色、依依的杨柳、漫天的杨花，本应是明媚的春光，但在离人眼中，却成了牵动愁肠的景物，“愁杀”二字极言离愁之深重。后两句“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”，将离别的氛围推向高潮。暮色苍茫，离亭笛声哀怨，更添凄凉；最后一句直接点明分别后各自天涯的命运，一句之中包含南北千里的距离与无尽的怅惘。全诗画面清新，语言晓畅，但情感含蓄深沉，末句的平淡叙述中蕴含着强烈的伤感，余韵悠长。

这首诗是唐代诗人郑谷在扬州（淮上）与友人分别时所作。唐朝末年，社会动荡，士人漂泊是常态。诗人在扬子江边的渡口送别友人，两人即将各奔东西，一往南（潇湘），一往西（秦），前途未卜，此一别不知何时能再相见。诗中融入了晚唐诗人共有的那种对离别、对时局、对个人命运的深沉感伤。