梦挽秦弄玉

1. 秦弄玉：古代神话传说中秦穆公的女儿，精通音律，尤其擅长吹箫，后与善吹箫的萧史相爱，二人最终乘凤仙去，是中国古代著名的爱情神话典故。

2. 寒食节：中国传统节日，在清明节前一二日，节日里禁烟火，只吃冷食，相传是为了纪念介子推。寒食节有扫墓祭祖、踏青等习俗。

3. 沈亚之：唐代文学家，字下贤，其作品风格奇诡，多写传奇小说和诗歌，对后世文学有一定影响。

4. 颔联、颈联：律诗分为四联，依次为首联、颔联、颈联、尾联，颔联和颈联通常要求对仗。此诗为五言律诗，遵循了律诗的基本格式。

• 泣葬：哭泣着安葬。
• 一枝红：这里可能指美丽的女子，也可能指娇艳的花，此处结合诗意更倾向于指代所悼念的人。
• 生同死不同：生前一同生活，死后却阴阳相隔。
• 金钿：用金制成的花形首饰。
• 芳草：香草，也常用来指代美好的景色或环境。
• 香绣：带有香气的刺绣品。
• 闻箫处：听到箫声的地方，暗指弄玉吹箫的典故。
• 当月中：正处在月光之中。
• 梨花寒食夜：寒食节的夜晚，梨花盛开。寒食节在清明节前一二日，有禁火、扫墓等习俗。
• 翠微宫：宫殿名，此处可能指所悼念之人曾经居住的宫殿。

《梦挽秦弄玉》是唐代诗人沈亚之的一首五言律诗，围绕对神话人物秦弄玉的悼念展开。我们先来了解诗的整体结构，作为一首律诗，它有着严谨的格律，颔联和颈联在词性、意境上都有一定的对仗关系，读来富有节奏感。

从内容上看，诗人以“梦挽”为题，表明了这是在梦中发生的情境，增添了虚幻与伤感的色彩。诗的开篇便直抒胸臆，“泣葬”二字将悲伤的情绪直接展现出来，“生同死不同”则点出了生死相隔的核心悲痛。接下来的两联，诗人通过描绘金钿、香绣、闻箫处、高楼等意象，构建出一幅幅凄美的画面，这些意象既与秦弄玉的身份和传说相关，又承载着诗人的思念与惋惜。

最后一联提到的寒食节，更是巧妙地利用了节日的内涵，强化了悼念的氛围，而“深闭翠微宫”则给人一种美好事物永远逝去、无法再触及的怅惘之感。

总的来说，这首诗不仅是对秦弄玉这一神话人物的凭吊，更蕴含了人们对美好逝去的普遍感慨，通过细腻的描写和恰当的用典，将这种情感表达得深沉而动人，值得我们细细品味。

这首诗以凄婉的笔触描绘了对秦弄玉的悼念之情，意境悲凉而优美。首联“泣葬一枝红，生同死不同”，开篇即点出悲伤的氛围，“泣葬”直接抒发了悲痛之情，“生同死不同”则道尽了生死相隔的无奈，奠定了全诗的伤感基调。

颔联“金钿坠芳草，香绣满春风”，通过描绘金钿坠落、香绣在春风中飘荡的景象，以昔日的华美饰物如今散落荒野，反衬出物是人非的凄凉，将无形的悲伤寄托于有形的物件之上。

颈联“旧日闻箫处，高楼当月中”，由物及景，回忆起昔日听箫的地方，如今高楼在月光笼罩之下，既呼应了秦弄玉吹箫的典故，又营造出一种清冷、孤寂的意境，让人不禁生出对往昔的追忆。

尾联“梨花寒食夜，深闭翠微宫”，以梨花盛开的寒食夜和紧闭的翠微宫作结，寒食节本就有悼念逝者之意，梨花的洁白更添凄清之感，翠微宫的深闭则象征着美好事物的消逝和无法挽回，余味悠长，引人深思。

全诗情景交融，用词精炼，将对逝者的思念与对美好逝去的惋惜之情表达得淋漓尽致。

沈亚之是唐代文学家，其作品多有对历史典故和神话传说的化用。秦弄玉是古代神话中的人物，相传为秦穆公之女，擅长吹箫，后与萧史结为夫妻，二人乘凤而去。此诗题为“梦挽秦弄玉”，可知是诗人在梦中为悼念秦弄玉而作，借对神话人物的凭吊，抒发某种怅惘、思念之情。具体的创作情境虽无确切史料记载，但从诗中悲戚的氛围来看，可能与诗人自身的情感经历或对美好事物逝去的感慨有关。