百尺高的古松苍劲挺拔，倚立在佛寺的台阁旁，当初栽种它的人谁曾见过它初生的模样？故乡的园林虽好，却未必值得特别留恋，倘若能在这浮生中得享清闲，便应常来此地。天色昏暗时，依然能分辨出它苍翠的本色，在严寒岁月里，更应认出它是栋梁之材。可惜这清幽的树荫无法久留，暮色中归返城池，只能空自回首怅望。

1. 作者崔涂：字礼山，江南人，唐僖宗光启四年（888年）进士。一生羁旅漂泊，诗多离怨之作。 2. 咏物诗：通过描写客观事物的特征来寄托作者思想感情的诗歌体裁。此诗是典型的咏物抒怀之作。 3. 象征手法：用具体事物（如松树）代表某种抽象概念（如坚贞品格、栋梁之才）。诗中“岁寒应识栋梁材”即是象征。 4. 典故化用：“岁寒应识栋梁材”化用了《论语·子罕》“岁寒，然后知松柏之后凋也”的典故，以松柏后凋喻君子品格。 5. 晚唐诗风：晚唐国力衰微，诗歌风格整体趋向感伤、沉郁、内敛，注重技巧和意境的营造，此诗可为体现。 6. 首联与尾联的呼应：首联写初见古松，尾联写暮色中离去回首，结构完整，情感脉络清晰。

• 森疏：形容树木高大而枝叶稀疏挺拔。
• 梵台：指佛寺中的台阁或殿堂，代指净众寺。
• 故园：故乡的园林，此处暗指诗人原本的生活环境。
• 浮世如闲即合来：意为若能在纷扰的世间获得清闲，就应常来此松树下静心。
• 天暝：天色昏暗，暮色降临。
• 岁寒应识栋梁材：化用《论语》“岁寒，然后知松柏之后凋也”，强调松树在严寒中彰显坚贞品质。
• 清阴可惜不驻得：表达对松树清荫的留恋与无法长留的遗憾。
• 首回：回头眺望，流露依依不舍之情。

这首诗的讲解可以围绕以下几个要点展开：首先，抓住“咏物言志”这一核心。诗人并非单纯描写松树的外形，而是借松树的特性（高大、苍翠、耐寒、栋梁之材）来象征和赞美一种坚贞不屈、堪当大任的理想人格。其次，理解诗歌中的情感矛盾。诗人一方面表达了对清净佛寺和古松所代表的高洁境界的向往（“浮世如闲即合来”），另一方面又清醒地认识到这种理想境界的难以久留（“清阴可惜不驻得”），这种向往与遗憾的交织构成了诗歌的情感基调。再次，赏析关键诗句的深层含义。如“岁寒应识栋梁材”一句，既是对松树价值的肯定，也隐含了对现实社会中人才选拔机制的期望与批评——真正的人才需要在艰难困苦中去发现和考验。最后，体会诗歌的意境美。诗人将古松、梵台、暮城等意象组合，营造出一种苍茫、清幽而又略带感伤的意境，与诗人深沉的情感相得益彰。整体而言，这首诗通过咏松，抒发了对高洁品格的追求、对人才问题的思考以及对人生无常的感慨，值得细细品味。

本诗是一首咏物抒怀的佳作。首联“百尺森疏倚梵台，昔人谁见此初栽”以古松的高大苍劲和悠久历史起笔，营造出时空的纵深感和物是人非的苍茫感。颔联“故园未有偏堪恋，浮世如闲即合来”笔锋一转，由物及人，表达了诗人超脱世俗羁绊、向往清净之境的心志，同时也流露出对现实的一丝无奈。颈联“天暝岂分苍翠色，岁寒应识栋梁材”是全诗点睛之笔，运用对比和象征手法，极力赞美古松在恶劣环境中不改本色、坚韧不拔的品质，并借此喻指真正的人才需要在严峻考验中识别。尾联“清阴可惜不驻得，归去暮城空首回”情景交融，抒发了对高洁品格和理想境界无法常伴左右的深深遗憾，以及归途中的怅惘之情。全诗咏松而不滞于松，寄托深远，语言凝练，情感沉郁，体现了晚唐咏物诗含蓄蕴藉、寄托遥深的特点。

本诗为晚唐诗人崔涂所作，具体创作年代不详。晚唐时期社会动荡，诗人多借自然景物寄托个人情怀。崔涂常年漂泊，诗中“故园未有偏堪恋”暗示其对仕途或故乡的疏离感，而净众寺的古松成为他超脱尘俗、寻求精神慰藉的象征。通过咏松，诗人既赞颂了松树的坚韧高洁，也抒发了自身对浮世无常的感慨与归隐之思。