春天将尽，杜鹃鸟的啼声充满哀愁，我这远游的越地客子思绪绵长。雨在孤零零的村庄停歇，花瓣飘飞向远方的水流。微风中的声音渐渐变得呜咽，高树上的杜鹃花（或指杜鹃啼血）颜色应如血流。因为这样（的景与声），我频频回首眺望，故乡的山川还隔着好几个州府。

1. 子规：杜鹃鸟的别称，文学作品中常与悲愁、思归意象相关联。 2. 越客：古代对客居越地（今浙江一带）之人的称呼，诗中常指代漂泊的游子。 3. 杜鹃啼血：源于古代蜀帝杜宇（望帝）的传说，后成为诗词中表达哀伤、思归的经典意象。 4. 羁旅诗：中国古代诗歌的重要题材，主要表现旅居在外者的思乡之情、旅途艰辛及人生感慨。 5. 律诗：本诗为五言律诗，共八句，每句五字，中间两联（颔联、颈联）要求对仗。

• 春残：春天将尽之时。
• 杜宇：即杜鹃鸟，相传为古蜀国君主杜宇魂魄所化，啼声悲切，似“不如归去”。
• 越客：诗人自称。李中为九江（今属江西）人，古属吴楚之地，此处漫游至越地（古浙江一带），故称“越客”。
• 悠悠：形容思绪绵长、深远。
• 血应流：双关语。既指杜鹃啼血的传说，杜鹃啼鸣至嘴角流血；也指高大的杜鹃花（又名映山红）颜色鲜红如血。
• 家山：故乡。
• 几州：几个州郡，形容距离遥远。

这首诗围绕“闻子规”这一核心事件展开。首句“春残杜宇愁”奠定了全诗哀愁的基调，既是春尽之愁，也是鸟鸣之愁，更是诗人心头之愁。“越客思悠悠”则点明了抒情主人公的身份和情感状态。接下来的两联具体描绘了“途中”的环境：雨后孤村，落花远水，风声呜咽，花色如血。这些景物无不带着孤寂、飘零、悲戚的色彩，与诗人的愁思相互映衬、相互生发。尤其是“血应流”三字，将听觉（啼声）、视觉（花色）与心理感受（哀痛）紧密结合，极具感染力。最终，所有这些外在的刺激都汇聚成诗人内心强烈的思乡冲动，化作“频回首”的动作和“家山隔几州”的沉重叹息。讲解此诗，应着重分析景物描写如何服务于情感表达，以及典故的巧妙运用对深化主题的作用。

本诗以“春残”时节闻子规啼鸣起兴，淋漓尽致地抒发了游子的羁旅愁思和思乡之苦。首联直抒胸臆，点明“愁”与“思”的主题。颔联通过“孤村”“远水”“雨歇”“花飞”等意象，描绘出一幅凄清、迷茫的暮春旅途画卷，景中寓情。颈联尤为精妙，“风声渐咽”将风声与杜鹃悲鸣融为一体，渲染悲凉气氛；“高树血应流”巧妙运用“杜鹃啼血”的典故，并将红色的杜鹃花联想为鲜血，视觉冲击强烈，将愁苦之情推向极致。尾联“频回首”的动作，直接表达了诗人对故乡的无限眷恋与路途遥远的无奈。全诗情景交融，语言凝练，情感真挚动人，是唐代羁旅诗中的佳作。

此诗具体创作年份不详。诗人李中生活在唐朝晚期至五代，曾仕于南唐。他一生多有羁旅漂泊的经历。这首诗题为《途中闻子规》，当是诗人在春末时节，于远离家乡的旅途中，听到杜鹃鸟“不如归去”的悲鸣，触动了深切的思乡之情，因而写下的作品。晚唐时期社会动荡，士人漂泊之感更为普遍，此诗也反映了这一时代背景下文人的普遍心境。