这首诗可以看作是一次对古代佛教石窟的深度游记和哲理思考。讲解时可以分层次进行：

第一层：景象描绘（前六句）。 诗人首先从大处落墨，总写石窟的整体气象——“开金地”、“凿铁围”，强调其神圣与不朽。接着，目光转入窟内，描写静止的佛像在光影下产生的动态幻觉（“群象动”）以及壁画中飞天的灵动（“众灵飞”），这是艺术所带来的宗教体验。然后，视线又移至窟外，描绘自然环境与建筑的和谐之美（“笼朱旭”、“挹翠微”），并点缀以祥瑞意象（“瑞莲”、“瑶树”、“天衣”），进一步渲染佛国净土般的氛围。

第二层：历史感慨（后四句）。 在充分展现了石窟的物理存在和艺术美感后，诗人笔锋一转，进行历史的追思。“邀福功虽在”承上，说明石窟修建的初衷——为王朝祈福。“兴王代久非”启下，点出时间的无情，昔日的强盛王朝早已成为历史。这两句形成了强烈的今昔对比。

第三层：主旨升华（末两句）。 最后两句是点睛之笔。“谁知”二字引出惊叹，在这看似荒远的边塞（“云朔外”），却依然能清晰地感受到当年佛教文化在此地传播、融合并深刻影响当地民族（“化胡归”）的历史痕迹。这超越了单纯对建筑物和艺术的赞美，上升到了对文化生命力、对跨越民族和时空的精神力量（佛法）的礼赞。因此，这首诗不仅是对石窟的礼赞，更是对历史、文化和信仰的深沉咏叹。