苍茫的原野上云雾低沉，天色昏暗，仿佛不愿散去；远方的风将雨丝吹入山岩间的门户。
石床因潮湿而变得湿滑，使得琴弦也显得松弛；临水而建的楼阁中寒意深重，酒力也变得微薄。
傍晚的梦境即将成形，却被滴滴答答的雨声打断；伤春的情怀正欲令人心碎，而细雨依旧迷蒙不绝。
总是这样为花的凋零、月的残缺而忧伤惋惜，又怎能让我这病弱之身像东阳沈约一样变得丰满起来呢？

1. 唱和诗：中国古代诗人之间互相酬唱应答的诗作。主要方式有和诗（不和韵）、依韵（用原诗同一韵部）、次韵（用原诗相同韵字且次序一致）。本诗属于要求最严格的“次韵”。 2. 意象运用：诗中的“迷云”、“远风”、“石床”、“水阁”、“滴滴”雨声、“霏霏”雨态等，共同营造出凄清、孤寂的意境。 3. 典故化用：“东阳病骨”指南朝文学家沈约，他在写给朋友的信中描述自己老病消瘦：“百日数旬，革带常应移孔；以手握臂，率计月小半分。”后世常以“沈腰”指消瘦。此处“争得东阳病骨肥”是反其意而用之。 4. 对仗艺术：律诗中间两联（颔联、颈联）要求对仗。本诗颔联“石床”对“水阁”（建筑），“润极”对“寒多”（状态），“琴丝缓”对“酒力微”（感受）；颈联“夕梦”对“春心”（时间与情感），“将成”对“欲断”（心理动作），“还滴滴”对“正霏霏”（雨状），对仗十分工稳。 5. 情感表达：诗歌表达了文人面对自然变化时敏感的忧思，这种“忧花惜月”的情感是中国古典诗歌中常见的主题，反映了对时光流逝、美好事物难以长存的伤感。

• 次韵: 依照别人诗词的原韵（包括韵字和次序）来唱和。
• 朱况: 诗人的朋友，生平不详，是这首诗的唱和对象。
• 苍野: 苍茫的原野。
• 岩扉: 山岩上的门户，指隐士或山居者的住所。
• 石床: 石制的床榻，山中常见。
• 琴丝缓: 琴弦因空气潮湿而松弛，影响音准。
• 水阁: 建在水边或水上的楼阁。
• 春心: 指因春景而引发的情思，常带感伤意味。
• 霏霏: 形容雨雪纷飞的样子。
• 争得: 怎得，怎么能。
• 东阳病骨肥: 典故，南朝梁诗人沈约曾为东阳太守，年老多病，身体消瘦。此处反用其意，意指自己因忧愁而消瘦，无法像沈约那样（即使病中）仍能保持一定的体态，或意指无法摆脱忧愁而心宽体胖。

这首诗可以看作是一个由外而内、由景入情的逐步深化过程。前两联主要写景，是诗人对外部环境的感知。首联写大场景，旷野云雾，风雨岩扉，视野开阔，气象阴沉。颔联写身边小环境，石床水阁，聚焦于潮湿和寒冷这两种雨天最典型的体感，并通过琴弦松弛、酒力减弱这样非常生活化、文人化的细节表现出来，暗示了环境对诗人闲适生活（弹琴、饮酒）的干扰。后两联主要抒情，是诗人内心世界的流露。颈联写雨对心境的影响，淅沥的雨声打断了傍晚的好梦，连绵的春雨又勾起了伤春的愁绪，外部景象（雨）与内心活动（梦、心）直接互动。尾联则是诗人对自我性格和处境的总结与感叹，他直言自己天生多愁善感，总是为花月等美好事物担忧，而这种性格导致他难以摆脱忧愁，无法“心宽体胖”。最后一句巧用典故，以反问作结，更添无奈与自嘲的意味。整首诗结构严谨，情感细腻，充分展现了古代文人在特定自然环境下丰富的内心世界。

本诗是一首优美的雨景抒情诗。首联“苍野迷云黯不归，远风吹雨入岩扉”宏观勾勒出雨前雨后天地迷蒙、风雨入山的苍茫景象，奠定了全诗清冷、压抑的基调。颔联“石床润极琴丝缓，水阁寒多酒力微”转入室内近景，通过“琴丝缓”、“酒力微”两个细节，生动具体地写出了雨天潮湿阴冷的环境以及这种环境对人（雅趣与慰藉）的影响，体物细腻。颈联“夕梦将成还滴滴，春心欲断正霏霏”将笔触深入内心，雨声扰梦，春雨断肠，将自然之雨与内心之愁紧密结合，情景交融。尾联“忧花惜月长如此，争得东阳病骨肥”直接抒怀，点明诗人多愁善感、为美好事物易逝而忧伤的性格，并借用沈约的典故，自嘲在如此心境下难以心宽体胖，反衬出愁绪之深重。全诗语言凝练，意境深远，对仗工整，将雨景、物态、心境巧妙融合，体现了晚唐诗歌工巧细腻、含蓄蕴藉的风格。

此诗是唐代诗人胡宿为唱和友人朱况的《雨中之什》而作。朱况原诗内容已佚。从诗题“次韵”可知，胡宿严格遵循了朱况原诗的韵脚进行创作。诗中描绘了苍野风雨、山居寒润的景象，并抒发了春日落雨时的惆怅忧思。胡宿生活在晚唐，时代由盛转衰，文人诗中常带有一种淡淡的哀愁与对自然景物的细腻感触。这首作品正是在这样的时代氛围与文人唱和的背景下产生的，通过雨中景致的描写，含蓄地表达了诗人内心的感伤与无奈。