斜倚在秋风中，其风姿绝妙无与伦比，千百片花瓣承受着露水的沾染而色彩难以均匀。
它生来作为祥瑞之物出现在南方，是谁将这如画的美景通过丹青描绘寄给北方的人？
明月下有多个夜晚它都与绿水相映成趣，而牡丹却无法摆脱尘世的纷扰。
怜爱它不需要站立太久，就能赢得那幽暗的馨香悄然附着于身。

1. 咏物诗：中国古典诗歌的一种重要类型，通过对特定事物（如植物、动物、器物等）的细致描绘，寄托诗人的思想感情或表达对事物的品评。此诗是咏物诗中的咏莲诗。 2. 重台莲：莲花的一个品种，特点是花瓣多层重叠，形态丰腴华美，在古代被视为珍品。 3. 丹青：原指丹砂和青雘两种可制颜料的矿物，后成为中国绘画的代称。 4. 南国与北人：诗中“南国”指江南地区，是莲的主要产地；“北人”可指北方之人，也可能暗含中原故土之思，具有地域文化意象。 5. 意象运用：诗中运用了“秋风”、“露水”、“明月”、“绿水”、“红尘”、“馨香”等多种意象，共同营造出诗歌的意境。 6. 对比手法：颈联将莲花与牡丹进行对比，以牡丹的“红尘”反衬莲花的清雅。

• 重台莲：指花瓣重叠的重瓣莲花。
• 斜倚秋风：形容莲花在秋风中倾斜摇曳的姿态。
• 绝比伦：绝妙无比，没有可以相提并论的。
• 千英：千片花瓣，形容花瓣繁多。
• 和露：沾染着露水。
• 祥瑞：吉祥的征兆。南国多莲，故云“生南国”。
• 丹青：中国古代绘画常用颜料，代指绘画、图画。
• 北人：北方的人。
• 馨香：芳香，特指花的香气。
• 暗上身：香气悄然沾染到身上。

这首诗围绕“重台莲”这一核心意象展开。讲解时可把握以下几个层次：首先，分析诗歌如何从形态（斜倚、千英）、色彩（染难匀）、环境（秋风、和露）多角度刻画重台莲的外在美。其次，解读诗歌如何通过“祥瑞”、“丹青”等词语提升莲花的象征意义（吉祥、如画），并引入空间想象（南国与北人）。再次，重点赏析颈联的对比手法，理解诗人通过莲花与牡丹的对比，意在褒扬莲花远离尘俗、与自然（明月、绿水）为伴的高洁品性，这亦是咏物诗托物言志的典型体现。最后，体会尾联的妙处，它从视觉描写转向嗅觉感受（馨香），并以“怜伊”、“暗上身”这样富有主观感情色彩的词语，直接表达了诗人对莲花的喜爱与赞赏，使诗歌的情感达到高潮并留下悠长韵味。整体而言，诗人通过对重台莲的赞美，寄托了自己对高洁、清雅品格的追求。

本诗是一首咏物诗，歌咏对象是重瓣莲花“重台莲”。首联“斜倚秋风绝比伦,千英和露染难匀”起笔不凡，以“斜倚秋风”勾勒出莲花在风中的动态美与柔弱感，随即用“绝比伦”极力赞美其无可比拟的风姿，再以“千英和露”细写其花瓣繁复、露珠点缀的细腻之美，“染难匀”更暗示其色彩自然天成，非人力所能及。颔联“自为祥瑞生南国,谁把丹青寄北人”由实入虚，点明莲花的祥瑞象征及其地域特色，并巧妙引入“丹青”（图画）意象，仿佛如此美景只应南国所有，欲寄北人共赏，平添一丝遐想与空间距离感。颈联“明月几宵同绿水,牡丹无路出红尘”运用对比，写莲花月下与绿水相伴的清幽高洁，反衬牡丹深陷“红尘”（世俗富贵）的俗艳，进一步突出莲花超尘脱俗的品格。尾联“怜伊不算多时立,赢得馨香暗上身”收束全篇，从观赏者角度着墨，表达对莲花的怜爱之情——无需久立，其幽香便已悄然袭人，余韵悠长。全诗语言清丽，刻画精细，比喻新颖，对比鲜明，既生动描绘了重台莲的形色香味，更赋予其高洁脱俗的精神内涵，是咏莲诗中的佳作。

此诗为唐代诗人李建勋所作。李建勋仕于南唐，官至宰相，晚年退居闲适，寄情山水园林。南国（指江南地区）水域广阔，荷花（莲）是常见且备受喜爱的观赏植物，品种繁多，重台莲即为其中花瓣重叠者，尤为珍奇。诗人可能于秋日庭园赏莲时，有感于其超凡脱俗的风姿与幽香，结合自身身处南国、或有的北地之思（南唐文人多有中原背景），创作此诗，以咏物寄托情思，赞莲之高洁，亦可能隐含些许身世之感。